Estudió con el maestro M. García Lozano cuando todavía era muy joven, ya que desde pequeña mostró interés en la pintura. A los 17 años ingresó en la escuela "La Esmeralda" donde estudió durante cuatro años. En 1951 al salir de la escuela el filósofo Ricardo Guerra le propone matrimonio a Rosario Castellanos pero se termina casando con Lilia.En 1953 viaja becada a París; allí estudia en la Academia de la Grande Chaumiere y expone en la Maison du Mexique y en la Exposición de Artistas Extranjeros en Francia . También nace en Francia su primer hijo. En 1955 cuando regresa a México nace su segundo hijo.
Durante esta época tenía muchas exposiciones regulares en el Museo de Arte Moderno en la Ciudad de México. Ganadora de la convocatoria ESSO, Carrillo fue parte de mucha polémica pues venía a romper con la corriente de pintura política que prevalecía en aquella época. Sus pinturas son arte puro, que reflejan humanidad. A veces tristes, a veces llenos de fuego son instantes de vida plasmados. Expresiones vividas en un lienzo.
En 1960 Carrillo se casa con el también pintor Manuel Felguérez. A partir de 1960 su obra se exponía ya en Washington, Nueva York, Tokio, Lima, São Paulo, Madrid, Barcelona, Bogotá y Cuba. En 1966 es parte de una exposición en el palaco de Bellas Artes llamada "Confrontación 66" en donde después de una agresión y un enfrentamiento con los pintores mexicanos de la escuela política de pintura nace la Generación de la Ruptura.
En 1967 su madre quien padecía cáncer decide suicidarse mientras su nietos están fuera de casa. Con el silencio que la identificaba Carrillo sufre sin mostrar nada, plasmando todo en sus pinturas. Lamentablemente en 1969 un aneurisma en la médula espinal la deja en silla de ruedas y la aleja parcialmente de la pintura. En 1974, dejando un lienzo inconcluso, Lilia muere a causa del mismo aneurisma.
El crítico peruano Carlos Rodríguez Saavedra escribió:
“Óleos ejecutados con una gran economía de medios, ligeros de materia, líricos de espíritu, de un colorido sutil y en los que la composición se ordena sin presión ni peso. Los collages revelan otro aspecto de su naturaleza de artista. Impregnados de un aliento surrealista- escapando sin embargo de esta clasificación- se sitúan en un plano puramente sugestivo, en el que la calidad de los elementos pegados- los recortes, las alas de mariposa, los trozos de tela- adquieren un nuevo valor expresivo y se funden en una atmósfera turbadora”.
El crítico español Ramón Faraldo:
“Se halla lejos de lo abstracto y lo figurativo, o mejor, después de lo uno y de lo otro. Ella prueba que cabe hacer pintura viviente, no figurativa, ni lo contrario, no arqueológica, ni vindicativa, no otras cosa que verdad, no otra cosa que pintura.”
Al hablar de su obra dice: “Soy bastante espontánea para pintar. Estoy tratando de construir más, pero pinto de una manera sumamente directa y muy emotiva. Pienso previamente la composición ; por ejemplo, he pensado que en esta superficie comenzaría por esta línea, y partiendo de esta línea he ido formando mi cuadro. Es a través de las sugerencias de una línea o de otro elemento de origen que voy trabajando en el cuadro”.
La obra de Lilia Carrillo es etérea, delicada y sutil pero al mismo tiempo tiene la capacidad de mostrar mucha fuerza y energía. Sigue siendo incomprendida y muchas veces olvidada, tal vez por que murió demasiado joven. Aún así gracias a su capacidad de mostrarnos su mundo, sus instantes sobre los lienzos es una de las pintoras mexicanas más importantes.
Fuentes:
"Ser y Ver. Mujeres en Las Artes Visuales". Raquel Tibol, Plaza & Janés 2002
"Nueve Pintores Mexicanos". Juan García Ponce. DGE Ediciones, UNAM 2006.
No hay comentarios:
Publicar un comentario